The Grand Budapest Hotel(布達佩斯大酒店)

There are still faint glimmers of civilization left in this barbaric slaughterhouse that was once known as humanity

又來到WesAnderson的世界,這次我們來到位於布達佩斯的酒店

 

一位毎年總會到(這曾經光輝過的)酒店住上段時間的作家在大堂遇上位謎樣老人,細問之下才知老人原來是酒店擁有人而且是他的書迷,二人在共享晩餐的同時,這位Mr. Moustafa開始把他繼承酒店及自己的過去娓娓道來.....

 這次WesAnderson為The Grand Budapest Hotel請來的賓客除了合作過的Bill Murray,Edward Norton等演員外,還有Ralph Fiennes(他演出的Voldemort,相信最為大眾記得吧),還有Saoirse Ronan,Mathieu Amalric客串
故事從遺囑及一幅畫而釀成的冤獄所發生的故事,裡面牽渉的種族,友情,為財産而引起殺人等原素,比起WesAnderson之前電影所着眼的主題來得多及(少許)嚴肅,不過電影既然歸類為Comedy,探討的也不會太沈重的,(除了近尾聲的一段B&W,畫面雖然畫面沒甚麼感觀上的暴力出現,但當畫面打出Gustave的下場,,,,,)
而故事靈感實則來自奥地利作家Stefan Zweig,導演WesAnderson不諱言表示劇本是向Zweig的Beware of Pity及Post-Office Girl"偸師"

Anderson unabashedly claimed to havestolen" from Zweig's novels Beware of Pity and The Post-Office Girl in writing the film"

 而在角色造型/設計及開場的一段上,導演也有向作者致敬.尤其Ralph Fiennes飾演的Gustave.H及Jude Law的年輕作家(當然在開場那説書的老作家也是吧),而酒店為何在匈牙利的布達佩斯?(似乎和作家Stefan Zweig,也有些關係吧),而雖説是布達佩斯大酒店.但電影這種魔術嘛~不説不知電影其實主要取景於德國
在電影開首不久有這樣的一句對白
很多人也以為作家的靈感源源不絶,其實作家只是細心留意身邊人的故事

WesAnderson的電影最吸引我的其實是他的VFX特技,感覺很粗糙卻很吸引我

但在這毎個人也只顧低頭的年代,人們好像也變得對別人的故事不太重視...

片外延伸的二,三事

至於這幅Boy with Apple在片中敘述由Johannes Van Hoytl the Younger所畫,事實亦有一段小故事
導演兩年前邀請了一位英國畫家創作,而並不是文藝復興的作品
故事在這裡:http://theweek.com/article/index/259203/the-untold-story-behind-the-grand-budapest-hotels-boy-with-apple

最後送上可説是片組最有趣又最有心思的
還記得片中Saoirse Ronan做的甜品店Mendl?她做的Courtesan au Chocolat,連獄卒看到也不捨得整爛,送給朋友們,似乎也不錯~

https://www.youtube.com/watch?v=Fx5lZkpDxnc

38th HKIFF Miss Violence

這部2013年的希臘電影獲得了70屆威尼斯影展2013年競賽單元兩奬項
最佳導演銀獅奬及最佳男演員
電影從一宗11歳女孩的墜樓自殺案件切入並慢慢地進入這個案發家庭的日常生活,並把這家庭不尋常的一面掲開予觀眾
導演以冷靜和寂靜的抽離手法處理這故事,全片的配樂少之又少,但筆者略嫌有些賣弄鏡頭
但以鏡頭去表達坐在同一餐桌上家庭成員間卻疏離卻使人値得一讚,尤其開場不久在餐桌聚首一堂卻死寂一片的一場,導演固然功不可抹,懾影師也應記一功,

 而飾演父親的演員Themis Panou獲奬,事實也實在名歸其角色時而威嚴時而(扮作)關懷的性格隨着故事發展才慢慢露出其隱蔵的殘酷及禽獸ー面,而佈局上導演亦沒有故弄玄虚,一切也有其因由,如前面的一切關懷及對福利機構的隠瞞,女孩自殺的懸念要直到電影的臨近完結前三十分鐘才掲開


當真相是如此殘酷,看到結尾你不會是享受這部電影,但想到這是取材自真實事件時,你會想“這世界上的人到底是甚麼事了?"的反思或不安
也許這也是電影獲奬的原因吧

We control the engine we control the world (Snow piercer)末世列車 2013

奉俊昊先後拍過《殺人回憶》,《韓流怪嚇》等對人性刻劃頗深的故事，這次再次以一個科幻故事包裝去討論權力,社會與人性間的角力,影片開首已表明了事情始於人類為了制止温室效應造成的暖化而發展的CW7(應該是向地球射一支冷卻的導彈?),以後全球刮起了一場風雪暴,凍死了大部份的人,而此時一列避難火車建成了,權貴們當然地獲准上車,但平民們只有透過殺戮才能爭取到登上火車避難求生的機會...(文字表逹不來的,看片吧~)

雖是發生在一列火車上且講述(感覺上)較嚴肅的社會問題,可不要以為會沉悶,因為這條由Wilferd所策劃興建的鐵路及火車，因為火車內設備齊全,有囚禁車卡,供水設施,水族館,學校,Disco也一應俱全,甚至日式料理也有提供
導演把社會丶整個也世界濃縮在一列火車上,而電影最引人入勝也正是導演把故事只集中在這場動亂上,再慢慢告知觀衆的一些人物過去,某些車卡的特殊之處
 假如你有留意電影的資料,其實故事是取材自法國漫畫

誓要去入刀山 - 掃毒

雖然片名叫《掃毒》，但這不是另一套《門徒》或《毒戰》，故事中沒太大篇幅交待毒品網絡丶制毒過程或人性角力等等
因為這些也不是故事想說的，電影一開始其實已開宗明義告訴觀眾，這是關於三個情同兄弟而同樣是工作夥伴的故事

張家輝，劉青雲及古天樂帝的這,三個情同兄弟的描寫，導演的確用上很大篇幅去描寫這段兄弟情，其他的支線也為了鋪排並表達這段兄弟情義而忽略了劇情的合理性，唯比起當年(2005年)由岸西編劇的《三岔口》，雖然只有101分鐘,但鸛影時卻像二個多小時,也許是三線發展,相對複雜吧
這次的一百三十分鐘多，全是陳木勝最拿手的大陣仗，大爆炸，不過有兩位影帝加型男孭飛，在不求故事合理性而只想入場享受刺激及經驗男性之間表面看似幼稚而内裡卻是無限豪情的話（正如solgan中寫的生死不由人,兄弟在心中的那種豪情蓋天的那種），這比起<逃出生天>更Man，更要入場一看,尤其醫院那場三兄弟身份互調的表白,各自訴說三個人的心裏話和(奇怪的)貨櫃碼頭"碰碰車"也表現出三兄弟間看似幼稚但深厚的友情

看過張家輝奪下影帝的沈重演出後，繼<激戰>中的既有對人生執著的熱情，又有對同屋母女因處境所面對而有的柔情及為徒弟（也為自己）一雪前恥而再次走上擂臺的激情,這次張家輝飾演一個和他從前演化骨龍般搞笑卻又有着不同的張子偉   ，可以亳不猶豫說   
比另外兩個角色更搶戲，猶其後半部份的演譯，.行事有些瘋狂但卻有着其原則
如前面所寫，若你不計較劇本的犯駁和不合情理，又很懷念8丶90年代那種子彈橫飛，兄弟情義行頭不需問究竟的港產片
其實<掃毒>想做的不正是像戲中三人回想年少時那種率性【就係輸左波，唔妥佢，想開佢波】那樣嗎？

銀河創作組集大成之作 - 《毒戰》

 假如你是銀河映像的影迷(?)擁躉(?)
從一個字頭的誕生 -->暗花-->非常突然-->鎗火>神探(銀河映像當然不止這些~)
杜琪峰+韋家輝 這對拍檔第一次在內地拍的警匪片,到疷有否像大部份闖內地的導演般,拍出來的作品總是不似這些導演拍那般?
Slogan:人心比毒更毒 ,這才是故事想帶出的重點吧,至於甚麼公開運毒過程,想也想到韋家輝的劇本和杜琪峰拍的也志不在此吧,毒品的來源、分銷,爾冬陞的《門徒》已跟觀眾講過了,所以别誤會了《毒戰》是個掲露毒品真實一面的故事
這次《毒戰》的鋪排、場面也會令熟悉銀河映像的影迷們來個溫故知新,有着銀河映像電影幾個不同時期的風格,像《暗花》的打燈、《神探》的『鬼』及《非常突然》的意料不及也再次在 《毒戰》中找到

演員雖不是見慣見熟的杜氏班底,但找來陽剛味重且渾身是戲的孫紅雷擔正正義澟然公安大隊長與地道「世界仔」的古天樂演對手戲,絕對吸引着觀眾到底「Timmy仔」下場會是怎樣,當幕後的「話事人」們岀現時,本地觀眾亦不禁感到驚喜


亮眼點 :

 杜式幽默
 還記得鎗火中的踢紙波嘛?在杜琪峰的電影中還是保留著充滿幽默感(荒謬感)的一面,到了內地拍攝,這味道依然是杜式獨有,別無分家

解讀
人人也把《毒戰》解讀成一篇寓言,要解毒還是自己來吧,不過開首不久的你想死,我也陪你,似乎是已預示了結局

惡搞卻又帶三分認真 - 鐵幕蒼穹(Iron Sky)

【如果當年War of the world的宣傳是為了彌補不足(有說法指Tom Cruise覺得電影拍得麻麻地,所以便落力地宣傳)】那麼也許Iron Sky(港譯:鐵幕蒼穹)的導演、監制們對電影的成品欠缺信心,不知觀眾對電影想法如何,所以電影也走了幾個地方宣傳,這次來到香港
故事以1945年納粹德軍於WWII中戰敗以後,在南極建立軍事基地(傳聞)作藍本
編劇假設納粹德軍退守到Dark side of the moon企圖再復興第三帝國的光輝,而湊巧美國總統選舉,2018年的時任總統希望籍再次登月而獲取國民支持,而且隨行還有首位黑人太空人,當美國登月並展示總統的競選橫額時,與此同時納粹軍隊亦已發現了美國的登陸,納粹德軍密謀重返地球的計劃亦進行得如火如荼
電影中的Moon Nazi陳設依舊是4、50年代的那種蒸汽式機械(Steampunk)的設計,相當有懷舊感,而且也拿美國、聯合國和種族及優生學等來大開玩笑
雖然全片大部份也以搞笑、挖苦為主,但到最後還是以頗誇張但又不失嚴肅的結局表達了「人類本性自私」的這個想法

評價頗極端,喜歡的喜歡到不得了,不喜歡的?毫不留情地批評得體無完膚,始終也是團隊們第一次拍長片,不太完善也正常吧,但論最成功的----選角----應計一功,除了型男索女外,還有霸氣的配角,而當中的UFO,NWO也被指暗示了不少的資訊

《寒戰》

片中李文彬﹝梁家輝飾﹞與劉傑輝﹝郭富城 飾﹞爭鋒相對時,李文彬說了這樣的一句

「在外國這已是一場政變」

若有留意《寒戰》劇本靈感起始的文章,相信也知道導演 / 編劇的梁樂民及陸劍青創作《寒戰》劇本的靈感是來自上屆美國總統大選吧~
所以故事的設定在港產警匪片中也頗新鮮,是一件警方管理階層各個部門也被牽涉其中的案件
過程中警務處處長正身處外地未能聯絡,權力呈真空而只有兩位被視為爭取成為下任處長的副處長的微妙狀態

說回故事本身,導演兼編劇的梁樂民及陸劍青很聰明將事件由警務處內部的部門開始並帶出很多術語、內部資料、應變策略等,銳意將之打造成具資料性又不失娛樂性的的新型警匪片,唯在影片在102分鐘下,很多於故事上半的舖排也不了了之,雖然故事最後能做到情理之內,意料之外的收尾,遺撼未能把舖排好的情節一一解釋並以之推進劇情
 劇本創新處在於故事以警務處的管理核心作背景而且還有描述廉政公署、金管局、保安局等政府部門在査案部份時的角色例如:綁匪在劫持衝鋒車後向警方要求贖金,警務處向金管局要求提供Tracing Money的情節中可見兩位創作者在劇本的資料搜集上花了些時間及心思

演員的火花上,最亮眼的當然是兩位影帝,一文(情報)一武 (行動)的互相角力,尤其開場不久的拉攏及罷免的一場戱,是二人的演技對決,更是看到演員間如何互相影響

在攝影上更不惜功本的用上俯瞰式的鏡頭運用,可算是港產片中較少見、 較新鮮的一次俯瞰式鏡頭運用

劇本的原創性高且新鮮、攝影運用成熟,唯故事能有更大的發揮空間,兩位新導演的技術水平無容置疑,就攝影、佈景、故事懸念處理上也絕對是高水準的作品